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换一种方式看待漫画
文：真红
每当捧起漫画，父母就会大惊小怪的说：“天啊，你几岁了，还看小人书？”任凭你如何解释这可不是一般的小人书，可就是没人听你的！因为在国内，漫画起源的比任何国家都要早，然而它存在的形式就是看图说话，俗称小人书。那么为什么在我们那辈那么受欢迎的小人书，现在落得无人问津？横跨这个变革的我们这一辈(20多岁)，应该会多少有点可信的解释权！
首先在情节上，可别看不起我们的小人书，不但有四大名著和历史人物，而且有无数聊斋和科幻内容，比起现在的漫画是有过之而无不及的，可以说现在国内有很多的新漫画作者的题材都因为太过于想追求前卫和创新，倒置于一直围着一个主题，而变得千篇一律。
然后是画技，你可别说哦~~~~~当年的小人书的作者可都是具有专业水准的美术人员，草草几笔，山是山来水是水，比起现在半路出家的一些风云漫画家，怎么讲？真的我们绝对不能从这上面去批评人家。
另外是价格！拜托小人书只有几分钱，跟本没的比嘛！
那么被无情淘汰的真的原因是什么呢？是的，小人书是小人书，无论它多么精美，它不过是一本看图说话的故事，然而漫话，我是说一部好的漫话，它可以算是一部真正的电影！
换一种方式看待漫画——它不是画片，而是电影；换一种方式看待漫画工作者，他们不是画家而是一个个独立制片人！ 现在的风靡漫画，大多来自日本。早在60年代，漫画始祖手瘃治虫先生就开始尝试一种不同的方式去表达图画，它最不同的地方就是要让画中有动感、音效、色彩以及更多的情感！于是他的《铁臂阿童木》让人惊喜的发现了这些的存在。在日本漫画今后的发展中，一批又一批的新人由此找到了自己的方向和新的突破，现在的日本漫画可以说是世界数一数二的，中国想在短时间内同步或许是超越都有点不太可能，因为“冰冻三尺非一日之寒”，模仿不能解决什么，要通过模仿找到自己的东西才可以！就象那些制片人们，大费周张的花钱去拍一部电影，选剧本，挑演员和导演，最后剪辑润色完工，最后的成品是要反映什么？同一部电影没有人会去看，因为他们看过更好的，只有独特个性的东西，才会引起轰动效应！
独特的东西就是好的剧本，好的构思，接下来由谁拍呢？由某某总不见得会比斯匹尔伯革来的好吧，而史帝芬斯匹尔伯革的魅力就来自于他与众不同的拍摄手法和人物心里的展现，不是他们会怎么想，重要的是你在怎么想？不是你在迎合观众而是让观众来迎合你！这就需要上面所谈到的动感、音效、色彩以及更多的情感……
对于很多的漫画教室所教的东西，老实说，真的很好很实用，比如怎样让东西更立体，怎样让人物有表情，但是为什么没有人说——那是基本啊！不应该教的，就象看电影，演员没有表情就是没有演技，只能被评为花瓶！还有四周的风景，你是喜欢看自然的风景还是舞台搭的布景？很多东西只要换一个角度去想，应该怎样的东西就会成为必需怎样的东西！就象把漫画看成一部电影的话！
表情更夸张一点，气氛更诡秘一点，导演往往为了追求一个效果会变得懈斯底里，画漫画也一样，多少人得了传说中的“郁躁病”又有多少人随着自己的剧情哭笑有如傻瓜。画一部漫画真的不简单：它的不简单在自己要写剧本；选演员也就是设计人物形象；做导演构思着人物表情和画面的表达方式，移格时移格，蒙太奇时蒙太奇，特写时特写等等；还有武打设计、舞美设计、灯光、音效、化妆发型……啊~~~~
话又说回来，用漫画来做一个独立制片人还真简单，不用昂贵的设备和巨大的花费就可以把想要表达的都画出了，跨越古今中外，让手中的笔有如张开梦想的翅膀一样自由飞扬……
漫画就是具有如此神气的力量，所以如何看待它，对于它将来的发展真的很重用，它不但属于年轻人，其实属于所有的人，所有有梦想的人……
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